EL USO DEL GRIS Y DEL CLAROSCURO

Todos sabemos que al mezclar el negro con el blanco se obtiene gris. Pero hay muchos grises que se pueden crear utilizando distintos pigmentos.

Los grises y los grisáceos con elementos importantes y su valor no deben subestimarse. Ayudan a crear la atmósfera, la sombra y el modelado y pueden utilizarse para intensificar las zonas de color.
A veces los principiantes creen que los grises son apagados y en consecuencia no prestan atención a esas zonas del cuadro. Pero se debe dedicar tanta atención a los fondos y a las sombras como a las zonas mas coloreadas.

Los grandes coloristas se manifiestan tanto en la forma de utilizar los grises y los colores neutros, como en la elegancia con que aplican los colores en los cuadros.
Rubens pintaba los tonos de carne utilizando grises perla claros, Manet y Velásquez sacaron provecho de las grandes zonas de tonalidad plateada que les servían de contrastes para que los otros colores lucieran su espléndida riqueza. Incluso Picasso se ha servido de los colores neutros para realzar los colores mas brillantes y positivos.

La escala acromática se denomina así porque carece de todo rastro de color y por lo tanto no se encuentra en la rueda de los colores. Esta escala describe la gradación del blanco al negro pasando por el gris.
Si mezcla pigmento negro con blanco en distintas proporciones, el resultado será una serie de grises.
El tono mide la luminosidad u oscuridad de los colores con independencia de sus matices y se extiende desde el negro hasta el blanco.
El claroscuro es el medio mediante el cual valoramos la luminosidad u oscuridad de un objeto coloreado en una determinada condición de luz.

EL CLAROSCURO

El claroscuro es el medio mediante el cual valoramos la luminosidad u oscuridad
de un objeto coloreado en una determinada condición de luz.
Estas zonas tonales constituyen un elemento importante de la composición, puesto que colaboran a indicar la solidez de los objetos.
La mejor manera de estudiar el claroscuro es haciendo un cuadro sin las complicaciones del color.
Utilizando lápiz o carboncillo, señale las formas principales de la composición. Incluso puede comenzar por numerar las zonas de tonalidad similar por ejemplo las zonas de más luminosidad, se pueden numerar con 1 y la de mas oscuridad con 10.
Para analizar los valores tonales del motivo, obsérvelo con los ojos entornados, de este modo el contraste entre las luces y las sombras se agudiza.
El tono y el color son inseparables. Muchos de los grandes coloristas, como Van Gohg, Manet y Velázquez, iniciaron su carrera artística haciendo cuadros casi monocromáticos.
El dominio de la estructura tonal, en las primeras obras oscuras, les fue muy útil en su carrera posterior, cuando trabajaron con motivos más luminosos y coloristas.
Se puede aprender mucho pintando una serie de pequeñas naturalezas muertas en las que se vaya avanzando de la monocromía al color.

Dora Sánchez Rivero
Profesora de Dibujo y Pintura - Artista Plástica
www.lenguajepropio.com.ar